Über FREI.WILD wurde in den letzten Jahren und besonders Wochen schon sehr sehr viel geschrieben; das meiste sowohl auf Pro- als auch auf Contra-Seite höchst unfundiert. Die Diskussion hat inzwischen auch Legacy-Redaktion und -Leser erreicht, da die Band in der Vergangenheit immer wieder Berichterstattung durch das Magazin bekommen hat. Hier sollen der Kolumne entsprechend alleine die Texte für oder gegen FREI.WILD sprechen. Zu Philipp Burgers Nazivergangenheit mit der Band Kaiserjäger und seiner 2008 stattgefundenen Kontaktaufnahme zur rechtspopulistischen Partei Die Freiheitlichen, die unter anderem die Schaffung eines Freistaats Tirol anstrebt und Angst vor Islam und Überfremdung hat (z.B.http://www.die-freiheitlichen.com/index.php/unsere-arbeit/pressemitteilungen/4718-fragestellung-ist-der-geplante-islamische-friedhof-in-bozen-ein-modellfall-fuer-ganz-suedtirol-), wurde an anderen Stellen (z.B. FREI.WILD selbst: http://www.die-macht-der-medien.de/) bereits vieles gesagt und sollte zumindest im Hinterkopf bleiben. Wenn die vielleicht tatsächlich überwundene Vergangenheit eines einzelnen Musikers den Konsum einer ganzen Band verbieten soll, dann dürfte eigentlich auch niemand Alcest hören; immerhin hat Neige in jungen Jahren mit Peste Noire „Aryan Supremacy” eingespielt. Von FREI.WILDs großem Vorbild, den Böhsen Onkelz, ganz zu schweigen. Also werden wir uns in ehrlicher Arbeit durch die knapp 130 Songtexte der Band rackern und nach Themen gegliedert schauen, wie denn die harten Fakten aussehen. Das Spannendste kommt dabei natürlich zum Schluss. Dass wir uns auf diesem Weg so weit wie es irgendwie möglich ist, von Lyrik und Schöngeist entfernen, dürfte angesichts der Einstellung „Offensiv, direkt und ohne schleimiges Gerede” klar sein. Jeder Kommentar zu Form und Stil entfällt daher; betrachten wir das Gesamtwerk lieber als eine Art umgangssprachliche Wutrede, bei der allein der Inhalt zählt.

Männerfreundschaften

Vielleicht der wichtigste und allgemeinste Identifikationspunkt mit FREI.WILD ist die Betonung, wie wichtig und ewig Freundschaft ist. In einer nicht enden wollenden Menge an Songs, die hier nicht alle einzeln genannt werden können, wird Zusammenhalt und Treue beschworen. Besonders markant in ‚Unterwegs’: „Einheit steht für vieles, steht für Macht. / Freundschaft schweißt zusammen, gibt ihr Kraft. / Doch wer ewig aus der Reihe tanzt und eigene Wege geht, / Ist das schwächste Glied, das auf dem Loser-Teppich steht” oder mit Betonung der Männlichkeit „Wir halten zusammen - Mann für Mann!” in ‚Irgendwer steht dir zur Seite’. Wer dieses heiligste Gut wiederum missachtet, wird doch sehr deutlich abgefertigt: „Fremder Gast alter Freundschaft / Warst Kumpel und jetzt so ein mieses Schwein. / Arschloch ist dein wahrer Name, / Dein Verhalten holt dich jetzt ein.” (in ‚Arschloch’, ähnlich auch ‚Ich lache über dich’). Erst im späteren Schaffen finden sich auch etwas nachdenklichere Stücke. In ‚Ich bin bereit’ wird den Freunden für die Hilfe in der Not gedankt und in ‚Auf einen Neuanfang’ geht es gar um eine bei den früheren Texten für unmöglich gehaltene Versöhnung. Die gefühlvollsten Songs behandeln dann konsequenterweise den Verlust eines Freundes; im Frühwerk ‚Feuchte Augen’ mit noch sehr plattem Text, später dann mit ‚Ich denk an euch zurück’ oder ‚Zieh mit den Göttern’ hymnisch. In den Erinnerungen an vergangene Zeiten spielt besonders das gemeinsame Böhse Onkelz-Hören eine zentrale Rolle; so in ‚Freundschaft’, ‚Eines Tages fährt Leon mit der Straßenbahn’und ‚Böhse Onkelz unser Leben’. Wenn FREI.WILD über die Onkelz singen „Diese Lieder haben Leben geprägt” und dabei auch explizit deren verbotenes und rassistisches „Der nette Mann” miteinbeziehen, stolpert man zum ersten Mal über Ungereimtheiten, auf die später zurückzukommen ist.

Dass Liebe und Frauen nicht immer gute Auswirkungen auf Freundschaften haben, hat wohl jeder mindestens passiv schon erlebt. So wird in ‚Wahr oder gelogen’ verzweifelt gefragt: „Ist es wahr oder ist es nur gelogen? /Ist es wirklich so? Hat sie dich, hat sie dich wirklich umerzogen? / Dein Leben lang waren wir deine Freunde und nicht sie. / Das darfst du nie vergessen, vergiss das nie!”. Und auch im eigenen Liebesleben gibt es meistens nur einen ‚Arschtritt’. Erst auf neueren Werken gibt es echte Trennungslieder (‚Mehr als tausend Worte’, ‚Ebbe und Flut’) und ein überraschend zärtliches Liebesgeständnis zum eigenen Kind (‚Aus Traum wird Wirklichkeit’). Dass es sonst hauptsächlich um entindividualisierte „süße Mädels”, „1000 Frauen, die dich alle lieben” geht, die zu einem bloßen Objekt degradiert werden („Die Eine will's von hinten, / Die And’re nimmt ihn in den Mund.” oder „An Mädchen keinen Respekt gelassen, durfte sie trotzdem fassen.”), spricht nicht unbedingt für einen gleichberechtigten Umgang mit Frauen. Trotzdem scheint man geistig nicht im 17. oder 18. Jahrhundert verankert zu sein, wenn man das gegen häusliche Gewalt und ehelichen Missbrauch gerichtete ‚Dein zweites Leben’ betrachtet: „Vergiss die Rolle als Frau und leb’ die Rolle als Mensch!”.

Saufen und Gewalt

Wer FREI.WILD nur von den neueren Alben kennt, übersieht vielleicht schnell, wo die Jungs textlich eigentlich herkommen. Anfangs pflegte man ein betont asoziales Säufer- und Straßenimage, von dem heute natürlich nicht viel übrig geblieben ist. Bei einem Überblick über das Gesamtwerk darf dieser Aspekt aber nicht ausgespart werden, finden sich doch in aktuelleren Stücken immer wieder Verweise auf die eigene Vergangenheit. Es geht um das Blaumachen in ‚Ich bleib daheim’ („Häng’ den ganzen Tag vor meinem Fernseher rum, / Schuften bei der Kälte, ich bin doch nicht dumm.”) und das Zeche prellen in ‚Gratissäufer’ („Ich steh' dicht an der Quelle, steh' dicht am Tresen, / Wir greifen hinten runter und das wars dann schon gewesen.”, „Die Wirte, diese Geldabzocker, haben sich's so verdient.”). Beachtenswert ist hier das, salopp gesagt, Schmarotzertum, das einige Jahre später in ‚Tritt dir selber in den Arsch’ den verbalen Angriff auf Empfänger von Sozialdienstleistungen rechtfertigt: „Auf fremder Tasche sitzt es sich wunderbar, / Der Trog der anderen stand für dich immer da. / Wirst auch in Zukunft fremde Früchte stehlen, / Mal selbstverachtet, selbstvergiftet, vor die Hunde gehen.”. Einher mit dem damals noch anarchistischen Umgang mit Gesetzen und Regeln geht fast immer Alkoholismus. Besonders komprimiert in ‚Volle Kanne’: „Beim Saufen sind wir immer, / Zuhause nur zum Schlafen.”, „Das Leben wird genossen, / Wir machen das, was wir woll'n.” und besonders ausdrucksstark „Wir zertreten all' die Regeln, / Und geh'n unser’n Weg allein.”. Angesichts dieser Zeilen darf bezweifelt werden, ob die Forderung, seinen Führerschein nach betrunkenem Unfall wiederzubekommen, in ‚Gebt mir die Pappe wieder’ ironisch zu verstehen ist. Auch in ‚Wochenendsparty’, ‚Brüderlein, zum Wohl’, ‚Alkohol’ und ‚Voll’ dreht es sich um den stets maßlosen Alkoholkonsum bis zum Erbrechen. Erst später folgt in ‚Wie oft soll’n wir’s dir noch sagen’ ein ansatzweise reflektiertes Handeln: „Und heut’ muss ich beichten: / Es kam so, wie sie sagten, / Es gibt Tage, an denen ich lieber zuhause bleib’.”.

Weitere Begleiterscheinung der Rebellion ist Gewalt, die sich allerdings vor allem in persönlichen Rachehandlungen manifestiert: „Denn heut' verhaue ich dich, / Schlag dir mein Knie in deine Fresse rein. / Heut' vermöbel ich dich, / Zähne werden fallen durch mich. / Und ich tret' dir in deine Rippen, / Schlag mit dem Ellbogen auf dich ein. / Tut mir leid mein Freundchen, / Aber Rache muss sein, die muss sein.” (‚Rache muss sein’) oder „Und plötzlich ist sie reif die Zeit, / Dann gibt's Revanche, dann gibts auf's Maul!” (‚Halt deine Schnauze’). Wenn FREI.WILD im aktuellen Song ‚Nennt es Zufall, nennt es Plan’ aber singen „Wir haben’s getan, / Wir haben’s gemacht. / Wir haben Leute verdroschen, / Über die Folgen nicht nachgedacht.”, „Keine Reue, haben darüber gelacht”, dann mag man aufgrund Burgers Vorgeschichte fast nicht fragen, gegen wen und mit welcher Begründung sich diese Gewalt äußerte. Wenn sie dann versuchen, mit der phrasenhaften Floskel, dass jeder Dreck am Stecken habe, eine Behandlung der Themen zu verhindern, widerspricht das ihrem eigenen Ideal, dass man sagen soll, was man denkt und macht nur zusätzlich verdächtig: „Jetzt ist das vorbei. / Was bleiben, sind Ruf und Geschichten, die nerven, / Doch nicht vernichten, / Auch wenn jetzt alle über uns richten”, „Vor euren Türen liegt Dreck und das noch mehr als bei uns. / Kehrt den erst mal weg!”. Besonders wenn man den selbstverpassten Maulkorb zum Thema politische Einstellung in Erinnerung hat, wirken Zeilen wie „Und trotzdem war und ist es immer wieder so: / Manchmal muss man seine Schnauze halten, / Denn es ist besser so.” fast wie ein Geständnis. Unter anderem in ‚Neues altes Leben’ schwören FREI.WILD der Gewalt heute ab („Purer Hass, rohe Gewalt, sage hier und heute: Halt!”, „Gewalt regelt Vieles, hast du immer zu mir gesagt. / Hast ihn oft beworben, diesen scheiß-verschissenen Rat”), die eigene Vergangenheit wird dadurch aber nicht ungeschehen gemacht. Vor allem nicht, wenn man wie in ‚Mein Leben, meine Geschichte, meine Lehre’ immer wieder behauptet, nichts zu bereuen: „Meinem Ruf als Arschloch machte ich alle Ehre. / Ich seh’ es heute gelassen, würd’ vieles anders machen. / Doch was soll’s, scheißegal! / Es war geil, so wie es war. / Kein Respekt, keine Reue, keine Scheu!”, „Schlägereien, gebrochene Knochen, / hab’ die Szenen stets genossen.”.

Das idealisierte Selbst

Das große Thema des Deutschrock findet sich auch bei FREI.WILD in mannigfacher Form. In fast 20 Songs (die Zählung erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit) geht es primär um die gesunde Einstellung, immer wieder aufzustehen und weiterzumachen. Mal phrasenhaft a la ‚Junge mach weiter’, mal versuchsweise metaphorisch in ‚Des Schicksals Schmied’ oder auch martialisch in ‚Weiter immer weiter’. Der Grundtenor bleibt stets gleich. Auffällig ist nur, dass sich die Texte mit einem Ich häufig bis zu einem narzisstischen Egoismus steigern. Der deutlichste doppelmoralische Bruch zur in ‚Zufriedenheit’ geforderten Bescheidenheit, findet sich in ‚Immer nur nach vorne’ („Ich mach’ mich auf und greif’ entschlossen nach der Krone. / Die faulen Knechte klagen und sterben lieber ohne.”), dem aktuellen ‚Hier geboren und doch verloren’ („Wo ihr jetzt bleibt, / Ist nicht mehr mein Problem, / Denn ich werd’ jetzt weiter gehen.”) und dem provokativ mit expansionistischem Vokabular spielenden ‚Frei.Wilds Ländereien’: „Von unserer Heimat über Belgien bis nach Norddeutschland, / Ob wir im Westen oder Osten spielen, wir sind bekannt. / Lausche unserer Klänge; gibt`s in Österreich! / Missioniert für das geliebte Frei.Wild Kaiserreich.”. Zum einen irritiert die Verortung der Heimat in Österreich (gehört Südtirol schließlich zu Italien), allerdings nur so lange, bis man sich an das Parteiprogramm der Freiheitlichen erinnert, zum zweiten ist „Kaiserreich” in Verbindung zu Österreich und der rechten Vorgängerband Kaiserjäger sicher kein unbesetzter Begriff. Dass das „Hass und Rache sind mir nicht fremd; / Bin nicht stolz auf diese Nation.” in ‚Ich’ auf Italien abzielt, erfordert dann keine interpretatorischen Glanzleistungen. Trotz der im letzten Abschnitt thematisierten wenig glorreichen Vergangenheit ist das Ich oder das Wir meist von unbändigem Stolz auf das eigene Sein und Handeln erfüllt: „Doch ich weiß, ich liebe mich / Und ich schwör’, ich betrüge mich nicht. / Ich bin meine erste Wahl” (ebenfalls ‚Ich’), „Ihr werdet es schon seh’n / Auf welch’ großen Bühnen / Wir in kurzer Zeit schon steh’n.” (‚Frei.Wild’), „Die ganzen Wichser haben uns weiter alle satt. / Ich spuck auf sie und kann den Zorn in ihnen sehen. / Selbst nichts geschafft, sie können das hier nicht verstehen.” (‚Wir sagen danke für all die ganzen Jahre’). Daher überrascht auch nicht die Existenz gleich mehrerer Songs, die das Leben als Rockstar zum Thema haben; noch relativ unbekannt heißt es schon früh in ‚Feuer, Erde, Wasser, Luft’: „Denn diese Band, sie ist unser Leben. / Von klein auf geil und voll Starallüren, / Die uns eigentlich gar nicht gebühren.” Später heißt es dann in ‚Allein nach vorn’: „Dieselbe Hetze schon seit etlichen Jahren: / Ihr müsst den Menschen vor Frei.Wild bewahren! / Doch es hat nichts gebracht, / Uns nur bekannter gemacht! / Verdammt, was haben wir uns nur dabei gedacht, / Wir haben die Schweine bis auf’s Wacken gebracht./ Da muss doch noch was sein, / Die kriegen wir auch noch klein!”. Die Positionierung als zu Unrecht beschuldigte Opfer einer einseitigen Berichterstattung wird später noch ein wichtiges Thema sein; hier soll nur gezeigt werden, dass das Siegen gegen alle Widrigkeiten einen großen Teil der narzisstischen Mentalität FREI.WILDs ausmacht.

Exkurs: Religion

Es mag bei dem ganzen Bad-Boy-Gehabe seltsam erscheinen, aber die vier Jungs von FREI.WILD sind bekennende Katholiken „Ich kann dir nichts befehlen, aber wir vier hier sind Christen. / Wir wurden so erzogen und es hilft uns am Gewissen” (‚Der Tod, er holt uns alle’) und zählen Religion zu den wichtigsten Dingen, die sie mit der Heimat verbinden. Auch in ihren Texten spiegelt sich dies teilweise wider; so dreht sich ‚Weil du mich nur verarscht hast’ um das Vertrauen auf eine höhere Gerechtigkeit, die die auf der Erde begangenen Sünden rächt. Gleichzeitig präsentieren sie eine krude Version von Religionsfreiheit; einerseits gesteht man zwar ein: „Wir flehen und wir betteln, / Verfluchen, vergöttern unseren Herren. / Doch wer für dich der Herr ist, / Das steht nicht auf meinem Stern. / Was du draus machen möchtest, / Was dich durch Sturm und Ruhe trägt, / Das kann dir niemand sagen, / Niemand, nur du selbst”, andererseits entblöden sie sich nicht, Konflikte zwischen Christen und Moslems in NPD-Rhetorik lösen zu wollen „Jeder bleibt allein bei sich daheim” (‚Zwischen Trauer, Liebe und Schmerz’) und die Rücksichtnahme auf Andersgläubige in südtirolischen Schulen zu kritisieren „Kreuze werden aus Schulen entfernt, aus Respekt / Vor den andersgläubigen Kindern.” (‚Das Land der Vollidioten’). Allerdings kennen auch FREI.WILD ein wenig mehr Reflexion und die Theodizee-Frage: „Der Traum, der gerechten Welt: / Noch nicht jetzt, wir brauchen noch Geld. / Und wie es scheint, ist auch Gott so drauf, / Passt, wie es scheint, nur auf die einen auf” (‚Die Welt brennt’). Im gleichen Song begehen sie auch den verbalen Klogriff „Essen wird vernichtet, durch die Welt gekarrt. / Seht ihr das Ghettokind, was lüstern darauf starrt?”. Globalisierungs- und Kapitalismuskritik schön und gut, aber warum wird ein hungerndes Kind mit dem negativ konnotierten „lüstern” beschrieben? Warum kommt der völlig unpassende Begriff „Ghetto” vor? Soziale Brennpunkte werden für gewöhnlich nur im Hip Hop romantisiert als Ghettos bezeichnet; hier bleibt die Assoziation der Abwertung und Verfolgung. Ist der Sprachgebrauch da in Südtirol so anders? Wohl kaum.

Konservative Gesellschaftskritik

Auch wenn FREI.WILD immer wieder darauf pochen, dass sie eine unpolitische Band seien (was nach Meinung des Verfassers unmöglich ist, da Musik auf die Öffentlichkeit zielt und dadurch Meinungen und somit auch die Politik beeinflusst), äußern sie auch Kritik an den herrschenden Zuständen. Besonders abgesehen haben sie es dabei auf den Effizienz-orientierten und destruktiven Kapitalismus: „Raus aus der Scheiße, zurück ins Leben selbst. / Nimm dir ne Auszeit, nehmen und nichts geben!” (‚Nehmen und nichts geben’), „Ein Streben nach Neuem, / An eigene Grenzen gehen, / Den Wahnsinn an der Hand, / Ob's geht, ist irrelevant.” und „Wir sind nur Gäste auf dieser Erde, / Wir haben's vergessen, / Es ist uns niemals eine Lehre.” (‚Immer höher hinaus’). Eine interessante Abrechnung mit der eigenen Vergangenheit findet in ‚Niemand’ und ‚Der aufrechte Weg’ statt. In einer Aufzählung von Jugendsünden fallen dabei folgende Schlagwörter, die zum Teil auch auf FREI.WILD anwendbar sind: Skinhead, Punk, Perverser, Kiffer, Brutalo und das Bekenntnis „Ich bin nicht heilig, bin weiß Gott nicht perfekt, / Hab meine Weste schon als Kind mit Schuld verdreckt. / Ich sprech’ mich schuldig, will das Ziel am Pranger sein.”. Das alles in Verbindung mit dem verurteilend gemeinten „Das Glas ist immer bodenleer / Und deshalb sind sie auch / Die ganze Woche voll” in ‚Mach dich auf’, müsste FREI.WILD eigentlich dazu bringen, ihre Vergangenheit zu bereuen und sich zu schämen. Wie oben gezeigt, findet dieser Schritt nicht statt. Stattdessen verfallen sie selbst in das von ihnen kritisierte Verhalten: „Jeder, jeder, jeder ist schuld, / Nur nie sie selbst”. Dass unmoralisches Handeln dann in ‚Schmerz der Phantasie’ und ‚Der Gast in deinem Geist’ als Ergebnis unkontrollierbarer menschlicher Triebe dargestellt wird, hebelt einerseits „Ja, wir sind kein Wesen, das nur frisst und nur scheißt, / Sauerstoff verbraucht, manchmal lacht, manchmal schreit. / Wir sind Pharaonen, göttliche Gestalten, / kurz umschrieben: natürliche Gewalten.” (‚Mensch oder Gott’) aus, andererseits macht es die eigenen Vergehen entschuldbar. Weitere Ideale, die FREI.WILD propagieren, sind Zivilcourage (‚Der Staat vergibt, dein Gewissen nicht’), freies Denken (‚Wer nichts weiß, wird alles glauben’) und maßvolle Sexualität (‚AIDS’). Dass dabei wie in der Kapitalismuskritik nur Gemeinplätze bedient werden, erleichtert die Zustimmung und erinnert daran, dass FREI.WILD trotz ihres Rockstar-Daseins weiterhin den Kontakt zur breiten Masse suchen; hieß es anfangs in ‚Geld’ „Wir Durchschnittsleute, was bekommen wir?”, ist es heute „Wir sind einfach gleich wie Ihr, von hier.” (‚Das Land der Vollidioten’) und fügt sich nahtlos in einen patriotischen Populismus ein.

Südtirol

Und da wären wir bei den Fragen, die momentan nicht nur den Besuchern des With Full Force unter den Nägeln brennen. Gab es auch weiter oben schon einige Fragezeichen, geht es jetzt ans Eingemachte, an den FREI.WILDschen Patriotismus. Eines nur vorweg: Wer FREI.WILD mit nationalsozialistischem Gedankengut in Verbindung bringt, liegt offensichtlich falsch; dafür sind viele Textstellen zu eindeutig formuliert: „Nicht von gestern, Realisten. / Wir hassen Faschisten, Nationalsozialisten. / Unsere Heimat hat darunter gelitten, / Unser Land war begehrt, umkämpft und umstritten. / Patriotismus heißt Heimatliebe, / Respekt vor dem Land und Verachtung der Kriege” (‚Wahre Werte’) und „Wir tanzen keinen Adolf Hitler, / Tanzen keinen Mussolini. / Wir mögen keinen Berlusconi und schon gar nicht diesen Fini.” (‚Das Land der Vollidioten’). Woraus Heimatliebe hier stattdessen besteht, macht ebenfalls ‚Wahre Werte’ deutlich: „Da, wo wir leben, da wo wir stehen, / Ist unser Erbe, liegt unser Segen. / Heimat heißt Volk, Tradition und Sprache / Für uns Minderheiten eine Herzenssache”, „Sprache, Brauchtum und Glaube sind Werte der Heimat. / Ohne sie gehen wir unter, stirbt unser kleines Volk.”. Schon hier wird eine Identität gebastelt, die weit von der Realität entfernt ist. In Südtirol spricht eine klare 70% Mehrheit muttersprachlich Deutsch; darüber hinaus wird Südtirol von Italien als weitgehend unabhängig regierte Region akzeptiert. Und was für ein „kleines Volk” soll es denn hier sein? Was für ein Volksbegriff liegt überhaupt zugrunde? Volk wurde direkt vorher mit Tradition und Sprache in Verbindung gesetzt; welche Sprache soll das sein? Deutsch? Dann wäre „kleines Volk” schon bevölkerungsmäßig ein schlechter Witz, machtpolitisch sowieso. Sind die vielen verschiedenen südbairischen Dialekte Tirols gemeint und werden in einen Topf geworfen? Schon eher. Tradition, Brauchtum und Glaube sind da schon eindeutiger, allerdings ebenso realitätsfern. FREI.WILD träumen hier ganz offen von einer ethnisch homogenen, im Glauben vereinten Enklave, die auf grausame Weise an die Vision eines autarken Deutschlands erinnert. In einer globalisierten Welt, in der sich Kulturen vermischen und gegenseitig befruchten, wirkt es wie ein albtraumhafter Scherz, wenn sie skandieren „Doch ist heute vieles anders, vieles scheiße: / Verkehr, Umweltverschmutzung, Bauten fremder Welten.”, „Brixen, wir sind deine Kinder / Und passen auf dich auf” (‚Brixen’) und dabei an eine bewaffnete Heimatschutztruppe erinnern. Einer Diskussion über Sinn und Unsinn einer solchen völkischen Enklave erteilen FREI.WILD im berüchtigten ‚Südtirol’ eine Absage: „Unser Heimatland, wir geben dich nie mehr her. / Südtirol, deinen Brüdern entrissen.”, „Südtirol, du bist noch nicht verlor'n, / In der Hölle sollen deine Feinde schmor'n.”, „Kurz gesagt, ich dulde keine Kritik / An diesem heiligen Land, das uns’re Heimat ist”. Diese Stelle ist insofern ein Sonderfall, dass es die einzige ist, in der eindeutig zu nationalistischer Gewalt aufgerufen wird und an der ein völkischer Wahnglaube als absolute Wahrheit verkauft wird. Für den Autor dieser Kolumne ist damit eine weitere wertungslose Beschäftigung mit der Band ausgeschlossen.

Allerdings werden tatsächlich auch sehr viel friedlichere Töne angeschlagen. Das Interesse und die Achtung vor anderen Ländern ist durchaus gegeben: „Ich werd’ die Reise beginnen und dann komme ich zurück, / Mit erweitertem Horizont und dem Glück.”, „Wir von Frei.Wild reisen fort / An einen unbestimmten Ort, / Einfach weg in and’re Kontinente.” (‚Freiheit’, ähnlich ‚Mal Heimweh, mal Fernweh’). Aber in dem vielleicht gelungensten Vergleich der Bandgeschichte zeigt sich erneut das Problem: „Gegensätze zieh'n sich an, / Alles gleicht sich etwas aus, / Und aus Krieg wird Toleranz. / Ja, selbst die Splitter eines Knochens / Wachsen zusammen, werden eins, werden eins / Und sind ganz.” (‚Schwarz & Weiß’). FREI.WILD wollen nie ein Miteinander, immer ein Nebeneinander; schon weiter oben hat sich gezeigt, dass sie kein grundsätzliches Problem mit dem Islam haben, sehr wohl aber mit dem Islam in Südtirol. Die Zeit der zumindest scheinbar homogenen Nationalstaaten ist längst vorbei; wenn jetzt mit dem Verweis auf das Selbstbestimmunsgrecht der Völker eine föderalistische Neuordnung Europas gefordert wird, die zu einer nationalistischen Vielstaaterei führen würde, ist das ein anachronistischer Affront gegen alle nicht-deutschen Einwohner Südtirols (immerhin rund 30%). Dieser Punkt findet sich im Programm der Freiheitlichen und ist kongruent mit den vorgefundenen Ansichten in FREI.WILDs Texten.

Linke „Hetze” und Journalismus

Frei nach dem Motto „Wer Wind sät, wird Stürme ernten” haben FREI.WILD in vielen Songs Reaktionen und Anspielungen auf die an ihnen geäußerte Kritik geliefert. Dass sie dabei genau so beleidigend und oberflächlich vorgehen, wie die zugegebenermaßen häufig unsachlichen Kritiker, scheint sie dabei nicht zu stören: „Ihr seid dumm, dumm und naiv, / Wenn Ihr denkt, Heimatliebe ist gleich Politik.” (‚Das Land der Vollidioten’), „Stereotyp, Kopien bis in die letzten Reihen. / Und schreit dann einer Feuer frei, / Wird durchgeladen und geschossen. / Und erst gar nicht hinterfragt, / Was hat der überhaupt verbrochen?” (‚Wir reiten in den Untergang’, ähnlich ‚Schlauer als der Rest’) und in seiner martialischen Drohung besonders eindrucksvoll „Ihr singt von Punkrock, / Nächstenliebe, / Meinungsfreiheit und Idealen, / Von eurer schizo-sozialen / Gerechtigkeit / Von diesem Spirit of 69”, „Gehen wie Bomben auf euch nieder, / Immer, immer wieder. / Seht her, hier stehen die Sieger!” (‚Wir gehen wie Bomben auf euch nieder’). Man kann FREI.WILD ruhig glauben, wenn sie singen „Vor mir der leere Blick in meinem Gewissen. / Rein, rein, so soll es sein.” (‚Wer weniger schläft, ist länger wach’), denn ehrlich sind sie, wenn sie sich von Neonazis abgrenzen; nur macht es das verbreitete Gedankengut nicht weniger ekelerregend und die einhergehende Kritik nicht weniger angemessen. Kann man schon aufgrund der ideologischen Ausrichtung nachvollziehen, warum FREI.WILD allergisch auf Kommentare aus der linken Szene reagieren, ist ihr Umgang mit Kritik im seriöseren Journalismus kein bisschen differenzierter: „Das Land der Denker gibt es nicht mehr, / Das Land der Dummen umso mehr”, „Die Meinungsfreiheit war dahin, / Jeder verstellte seine Worte. / Und Tabus blieben Tabus, / Gewisse Themen waren verboten.” (‚Nur Dumme sagen Ja und Amen’), „Journalisten, Priester, die einfach immer alles wissen, / Die nur schreiben, die nur richten, und die Wahrheit finden sie beschissen.” (‚Gutmenschen und Moralapostel’).

In diesem Sinne merken wir uns gerne „Merkt euch: Ehrliches besteht und Verlogenes vergeht.” (‚Gutmenschen und Moralapostel’), ändern tut es an den getroffenen Feststellungen nämlich nichts; auch Journalisten lassen sich nicht so einfach blenden und verbiegen. Und wie FREI.WILD es fordern „Geh nach vorn und wirf du den ersten Stein!” wird hier sicher nicht der erste Stein, aber hoffentlich doch ein schwerer in den Weg einer völkisch-nationalistischen Band geworfen.

Nachdem sich FJOERGYN auf „Ernte im Herbst” als personifizierte Natur positioniert haben und den Dualismus von Mensch/Natur mit einem Sieg der Natur enden lassen haben, durfte man gespannt sein, wie die lyrische Reise auf „Sade et Masoch” weitergeht. Eine Fortführung des losen Konzepts in eine paradiesische menschenlose Welt war angesichts der weiterhin metallischen Marschrichtung kaum zu erwarten; eher vielleicht eine neue Perspektive auf die bereits behandelten Themen. Bevor diese Frage beantwortet werden soll, vorab noch eine kleine Ernüchterung bezüglich der Hoffnung, dass FJOERGYN die letzten Schwächen ihrer Lyrik beseitigt hätten. Es finden sich zwar kaum noch gezwungene Reime, und auch die Metaphorik ist noch ein gutes Stück intensiver und schlüssiger geworden, aber leider krankt das Werk teilweise an der Präsentationsweise und zerstört so die Chance auf höchste Dichterweihen.Wie auch schon bei Nachtblut stört die völlige Überbetonung der Reimpaare und macht den eigentlich vorbildlich vorhandenen Sprachrhythmus zunichte. Zusätzlich bleiben dadurch neben den vielen gelungenen Reimen eben auch die wenigen schlechteren (z.B. „Und doch der Tod verschonte uns / Kein Gedanke schenkt die Gunst”) im Gedächtnis.

Ein Einhorn und sein Untergang

Hatten wir schon auf „Ernte im Herbst” das Einhorn, ein Symbol der reinen Tugend, als heuchlerische Maske des Menschen enttarnt, nimmt ‚Das Leid des Einhorn’ diese Geschichte wieder auf und verknüpft so gekonnt die beiden Alben miteinander. Die eigentlich frohe Botschaft eines tugendhaften Menschen: „Schenktest uns der Hoffnung Licht, / Lebtest in den frühen Sagen / Und nährtest uns mit Zuversicht” entpuppt sich schnell als Lüge: „Neid um jedes fremde Leben / Macht sich in den Herzen breit, / Die mit Hass das Licht verweben”. Auch hier ist es der Mensch, der das Licht zu etwas Schlechtem macht. Eine neue Dimension erhält das Einhorn durch die unverkennbaren Jesus-Anspielungen in „Denn du trägst unser aller Last”, „Ein jeder soll sein’ Namen schreiben / In die Haut, tief in das Fleisch” und „du [der] die Welt erbaut”, wenn man von der christlichen Dreifaltigkeit Gottes ausgeht. Der eigentlich gute Gedanke hinter dem Christentum wird vom Menschen korrumpiert und endet im Vergessen der ursprünglichen reinen Tugendhaftigkeit: „Und alles, was an dich erinnert, / Ist das Horn aus reinem Gold. Es ragt zum Himmel weit empor; Dies’ Zukunft haben wir gewollt.”. An ihre Stelle tritt ein unbelebtes, mächtiges Gebilde, dessen „reine[s] Gold” zynisch die Umkehrung von Tugend zu Gier markiert. Die hier in Aussicht gestellte Zukunft ist die kapitalistisch-aufgestellte Kirche und der entsprechende kapitalistische Christ, die schon seit Jahrhunderten Realität sind. Angesichts der Perspektive einer antiken christlichen Botschaft ist es allerdings trotzdem konsequent, von „Zukunft” zu sprechen.

Engelsscharen

Über den Verirrungen des Menschen bleibt ein handlungsunfähiger Gott zurück, der seinen Raum zur Klage in ‚Ach sprich doch...’ und ‚Ich sah den Himmel weinen’ bekommt. Das meist scherzhaft verwendete Bild, dass Regen aus den Tränen Gottes bestünde, findet bei FJOERGYN ganz ernsthafte Verwendung: „Und aus den Augen perlt der Regen”, „Gott blickt trauernd in die Welt”. Was genau er betrauert, ist die Geschichte des Einhorns, der Tugend. Wieder werden die Texte schlüssig in einen größeren Zusammenhang integriert, ohne dass sie allzu offensichtliche Verbindungen aufweisen würden: „Ach sprich doch Mensch, warum das Leid? / Man schenkte dir die Tugend, / Sie stand zum Aufbruch stets bereit / Und starb in früher Jugend.”. Dass in ‚Ach sprich doch...’ ein Schöpfer aus der Ich-Perspektive berichtet , während in ‚Ich sah den Himmel weinen’ ein eindeutig christlicher Gott aus der Beobachter-Perspektive beschrieben wird, lässt die Deutung offen, ob es sich bei ersterem nicht doch wieder um FJOERGYN, bzw. Jörd die altnordische Erdgöttin handelt, wie schon auf „Ernte im Herbst”. Das insgesamt sehr christliche Personal auf „Sade et Masoch” spricht allerdings für den christlichen Gott. Verharrt Gott also in barmherziger Resignation, übernehmen andere seine richtende Funktion. Auf „Ernte im Herbst” war dies noch die Natur, hier sind es die Engel, die eine Art christliche Exekutive bilden: „Kein Stoßgebet erreicht das Tor, / Der Himmel verschloss seine Ohr'n, / Die Gnade Gottes treibt im Leer'n, / Die Engel stürzten ihren Herrn. / Die Engel führen heute Krieg / Gegen uns, des Herren Kind.”. Das menschliche Wir sieht diesem Gericht aber keineswegs beängstigt, sondern vielmehr mit der Hoffnung auf Erlösung entgegen: „Oh schöner Tag, an dem wir blicken / Euren Ritt in uns’re Welt. / Auf Sonnenstrahlen steigt ihr nieder, / Auf Schimmeln stolz, bevor sie fällt.”. Schufen sich FJOERGYN auf „Ernte im Herbst” noch ein Schlupfloch, indem sie sich in der letzten Schlacht auf Seiten der Natur wussten, gibt es auf „Sade et Masoch” auch für sie keine Verschonung mehr. Anstelle der Gier, die den Untergang durch die Natur hervorrief, treten hier freier Wille und Hass des Menschen: „Der Hass zieht tief, reißt uns ins Tal”, „Der freie Wille knüpft den Strick”. Der Mensch hatte die Möglichkeit, einen friedlichen, harmonischen Weg zu wählen, hat sich aber bewusst für Krieg und Missgunst entschieden.

Bestätigt wird diese Einstellung auch durch die Gedanken des Ichs in ‚Sade’: „Als wären wir niemals geboren, / Ein reiner Streich der Phantasie. / Als hätte sich die Welt verschworen / Und den Menschen gab es nie. / Und sei es so, Ich würd’ es lieben”. Gleichzeitig reflektiert es weit genug, um die Frage stellen zu können, ob wir überhaupt eine Welt ohne Sünde wollten: „ Ach wär dies Welt ein Reich der Träume, / Der Tod wär’ jedem Menschen fern, / Es gäbe keine kahlen Bäume. / Doch hätten wir dies wirklich gern?”. Auch einem vorgeschriebenen Schicksal wird eine Absage erteilt (wir haben den freien Willen im Hinterkopf!): „Das Streben stirbt, und resigniert / Denn alles steht am Anfang fest” wird durch „Zum Glück war’s nur ein kalter Raum, / Ein Märchental, ein finst’rer Traum.” aufgehoben. Das Ende des Lieds (und gleichzeitig des Albums) sind die folgenden kryptisch erscheinenden Zeilen: „Er wird geboren, bis er zerbricht. / Sie leben nicht, sie sterben nicht. / Ich bin allein in dies’ Geschicht’. / Sie leben nicht, sie sterben nicht.”. Wenn „er” den Menschen und „sie” die Menschen meint, tritt das Ich hier wieder aus dem Kollektiv heraus. Allerdings würde diese Interpretation einen Bruch mit dem Bild des aus freiem Willen sündigen Menschen bedeuten. „Sie leben nicht, sie sterben nicht” suggeriert den Eindruck des eben nicht mehr denkenden Systemmenschens. Da sich andere Interpretationen vor allem aufgrund der direkt davor stehenden Verse „Die Sonne schweigt, der Himmel weint / Und liegt dem Menschen nun zu Füßen.” verbieten, müssen wir diesen Bruch wohl akzeptieren. Entweder diese Stelle wurde hier fehlinterpretiert oder ist aus dem Textverlauf nicht genügend motiviert. Auch eine Rechtfertigung des Titels liefert der Text nur angedeutet. Die vom Marquis de Sade gepredigte Lust am Leid anderer findet sich nur als angerissene Kollektiveigenschaft der Menschheit, nicht als erotische Vorliebe, sondern als Neid und Gier.

Demut und Hybris

Neben ‚Sade’ dreht sich vor allem der Dreierblock aus ‚Masoch’, ‚Katharsis’ und ‚Narziss(t)’ um ein lyrisches Ich, das anders als auf „Ernte im Herbst” nicht mehr mit der Göttin FJOERGYN gleichzusetzen ist. Vor uns liegt vielmehr ein echter Mensch auf der Psychologenliege. Anders als ‚Sade’ wird ‚Masoch’ seinem Namensgeber Leopold von Sacher-Masoch gerecht. Der Drang, sich anzupassen und unterzuordnen, besiegt „Das Lamm, das meine Unschuld krönt”, das das Ich vom Rest abgehoben hat. Es wird Teil einer untergehenden Masse, was im vielleicht gelungensten Bild des Albums zum Ausdruck kommt: „Der Sand rinnt durch das Werk aus Glas. / Ich hab’ es selber umgedreht. / Ich liege nackt im hohen Gras / Und spür’, wie meine Zeit vergeht. / Korn um Korn fällt sie herab / In ein weites Massengrab.”. Die Betonung der freien Entscheidung zur Unterordnung gewinnt durch die Begründung dieser höchste Wichtigkeit: „Um mich endlich zu befrei'n / Von den Gedanken meines Geistes, / Von der Schande meiner Welt”. Das Ich unterdrückt in einem neuen Akt des Masochismus seinen Masochismus, um in die Masse zu passen. „Das Rückgrat brach und formte sich, / Die Wogen tragen mich hinfort / Aus dem Dunkel in das Licht.”. Das Brechen des Rückgrats, der Verlust der eigenen Identität wird zum Akt der Selbstverstümmelung, keiner physischen, aber einer psychischen. Aus dem verruchten „Dunkel” des Tabuiesierten gelangt das Ich zurück ans „Licht” der gesellschaftlichen Anerkennung. Wir wissen inzwischen: Licht hat bei FJOERGYN fast immer mit Heuchelei zu tun; so auch hier. Das Ich ist angepasst, aber unter der Oberfläche bleibt sein wahres Gesicht erhalten: „Schmerzen sind die Leidenschaft / Der alten Narbe, die noch klafft. / Die wahre Schönheit blickt nur der, / Wer Hässlichkeit in sich verehrt.”.

Ein gänzlich anderes Bild liefert das Ich in ‚Katharsis’. Der Titel darf hier zynisch verstanden werden, denn eine seelische Reinigung ist hier nur über den Umweg des physischen Ablebens möglich. Anders als das Ich in ‚Masoch’ schließt das Individuum eine Anpassung an die Gesellschaft kategorisch aus: „Und sucht' Ich auch, euch zu verehren, / Ist dieser Weg mir doch zu weit”. Die Abscheu vor den Mitmenschen nimmt ein solches Maß an, dass nur noch die Flucht bleibt: „Es tut mir leid, Ich kann das nicht, / Ich schrei’ es euch ins Angesicht. / Wenn Ich nun geh’ und euch verlasse, / Dann nur weil Ich euch so sehr hasse!”. Beachtenswert, dass sich die Aggression nicht gegen die verachteten Anderen, sondern gegen sich selbst richtet. Wobei die Entschuldigung wahrscheinlich an einen erneut elitären Kreis im Umfeld des Ichs gerichtet ist: „ Auch mir fällt's schwer, gedenk Ich jenen, / Dessen Herz nicht euren glich.”. Dass das emotionalste auch das lyrisch kunstloseste Lied ist, überrascht nicht. Ein pathetischer, bildgeladener Ton wäre dem Thema nicht angemessen gewesen. Trotzdem bleib auch hier der Anspruch „Singend möcht' Ich untergeh'n: / Ein Lied, das jeden Mensch erreicht” als direkter Verweis auf das folgende ‚Narziss(t)’. In diesem, vielleicht interessantesten, Text des Albums tritt das Ich als Künstler auf, der in einem Baum „Von ungekrönter Schönheit” sein Lebenswerk vollbringt, das aus der Verlockung und Opferung von Menschen besteht: „Fortan bracht Ich ihm jeden Tag / Ein Menschenlicht ins Kronengrab”, „Im Frühjahr sollst die Kinder tragen, / Im Sommer jene, die nur klagen, / Im Herbst die Alten, Die drum bitten, / Im Winter trägst mich in der Mitte” und „Sonne mich in meinem Schaffen, / wenn ein Licht für mich verreckt.”. Die Rolle des Ichs ist dabei ganz die des genialen, über der Moral stehenden Künstlers: „Nenn mich, wie du magst, / Denn ich weiß, wer ich bin. / Narziss schimpft sich die Mutter, / Der Vater ist der Wind. / Auserkoren für die Blüte, / Trage Ich mein Haupt bedeckt.”. Dass dieser trotzdem sein „Haupt bedeckt”, erinnert an das Ich in ‚Masoch’ ohne eine direkte Verbindung herzustellen.                                                                                                                                                

Auf den zweiten Blick ergibt sich allerdings eine sehr viel tiefer gehende Interpretation. Da „Dies’ Baum ist nur der Zeuge / Für meiner Ära Tat.” und die Opferthematik stark auf die Weltenesche Yggdrasil der nordischen Mythologie verweisen (Odin erhängt sich an Yggdrasil und begründet damit einen Opferkultus), scheint das Ich hier für die gesamte Menschheit und ihr Handeln während der jetzigen Zeit zu stehen. Auch die Motivation der Menschen deckt sich mit dieser Deutung: „Denn alle wollten sehen / Diesen Baum, dies’ schwarzen Ort.”. Auch Odin erhängt sich, um an das geheime Wissen Yggdrasils zu kommen. Jeder strebt nach Unsterblichkeit und schreckt auch vor Opfern nicht zurück: „Geboren als Narzissten / Gingen wir in Herrlichkeit, / Denn uns're Neugier trug uns / In die Wiege fremden Leids.”.

FJOERGYN machen es dem Hörer wieder nicht leicht, lassen erneut eine Frage unbeantwortet (wer die Antwort kennt, darf gerne schreiben) und dichten, was das Zeug hält. Dass sie thematisch für den Metal ungewöhnliche (‚Die Hierarchie der Engel’, ‚Ich sah den Himmel weinen’) ebenso wie eher typische Gebiete (‚Katharsis’) durchstreifen, macht sie für diese Kolumne umso wertvoller. Stilistisch macht ihnen kaum jemand etwas vor, und in den besten Momenten wünscht man sich, dieses Material auch losgelöst von der Musik zugänglich zu machen. Für das kommende Album planen FJOERGYN scheinbar die Beilage einer eigens verfassten Novelle. Man darf gespannt sein. Bevor „Monument Ende” endlich erscheint, wartet noch das dritte Album „Jahreszeiten”, ein echtes Konzeptalbum, auf uns. Wer das Ganze hier zu monoton findet und gerne etwas anderes als FJOERGYN behandelt sehen möchte, sei beruhigt: das kommt und zwar hoffentlich schon in Kürze.

…kennt Ihr vielleicht auch solche Typen, die immer nur über Old School labern und sich dann fragen, wieso ihre Musikerkarriere beschissen läuft? Tja, genau so einer war ich auch. Immer wenn mir mal was Gutes in der Metal-Szene passiert ist, ließ das böse Ende nicht lange auf sich warten: Karma! Da wurde mir klar, dass ich mich ändern musste. Also hab ich 'ne Liste mit all meinen üblen Lästereien gemacht, um sie dann, eine nach der anderen, wieder gut zu machen.

Ich versuche nur, 'n besserer Mensch zu sein. Mein Name ist Lee!

Nummer 17 meiner Liste: Habe mich über den Growl-Workshop von Frau G. lustig gemacht!!!

Vor nicht allzu langer Zeit gab es mal wieder eine DVD-Beilage in der aktuellen Ausgabe eines Fachmagazins für Heavy Metal. Lesen ist eh nicht mein Ding, also das Teil abgerissen, und rein mit der DVD in den Player.

Start… Interview mit Rob Zombie… Skip, Tourbericht Heaven Shall Burn… Skip, neues Video Hammerfall …Skip, uhhh, was ist das??? Eine hübsche Frau in einem Hörsaal???

Da ist also diese bildhübsche Blondine mit Pferdeschwanz, Nerd-Brille und Wohlfühlhoody im Bild, wie sie einigen Menschen in einem Hörsaal einer Uni etwas erläutert… und das auf einer Metal-DVD!!!!!

Das schaue ich mir mal näher an! Ton an und los geht es!

Man glaubt es kaum, aber diese Frau ist Sängerin einer Death Metal-Band (nennen wir sie mal Frau G.) und hält einen Growl-Workshop vor interessierten Musikstudenten, grünen Landtagsabgeordneten und Leuten mit einen Fetisch für Frauen, von denen man auch mal unverhofft was auf die Fresse kriegen kann.

Charmant führt sie durch das Programm und erläutert den Wissbegierigen, wie man mal so richtig sauer losbrüllen kann! Starten tut das Ganze mit einem Videoeinspieler von ihrer Death Metal-Band (nennen wir die Band der Einfachheit halber mal A.) mit einer so „bösen“ gekrächzten Ansage, dass nur Asiaten drauf abfeiern können. Weiter geht es dann mit der Erläuterung, dass man nur ordentlich rumschreien kann, wenn man dieses gewisse innere Feuer hat. Ein medizinischer Schnitt durch den menschlichen Rachen und durch die Lunge darf natürlich auch nicht fehlen, um zu erklären, wo die Nummer eigentlich anatomisch stattfindet.

Danach kommt das Atemübungsprogramm, und garniert wird die Veranstaltung mit plötzlichem Schreien und Brüllen der Dozentin. Das letzte Mal war ich so gefesselt, als die Wollnys ein verlängertes Wochenende in London gemacht haben! Aber das ging ja alles viel zu schnell… Also ein Bier holen und das Ganze noch einmal schauen.

Beim wiederholten Gucken habe ich dann wirklich alle Gefühlslagen durchlaufen! Stolz, Scham, Ekel… Es war wirklich alles dabei - doch am Ende blieb neben der zwei Tage andauernden Gänsehaut nur noch eine Frage im Raum stehen: „Was war das denn bitteschön?“ Für jemanden, der mit Napalm Death, Extreme Noise Terror, Kreator und Konsorten aufgewachsen ist, war das ein neuer Tiefpunkt in der Extrem-Metal-Welt. So eine Veranstaltung spielt in der gleichen Liga wie die verbalen Rechtfertigungsorgien vieler Pseudometaller gegenüber Nachbarschaft, Arbeitskollegen und Familie.

Einige Beispiel gefällig? „Das hört sich zwar nach Lärm an, aber der Typ an der Gitarre ist einer der Besten der Welt“ oder „Gute Musiker enden über kurz oder lang immer beim Jazz oder Metal! Das ist 'ne echte Herausforderung für jeden Könner“ oder „Die Band könnte eigentlich viel besser spielen, aber will nicht“ oder „Wusstest Du eigentlich, dass 27,3% der Wacken-Besucher einen akademischen Abschluss haben?“ NEIN NEIN NEIN! Metal, Punk & Grindcore ist in allererster Linie HERZ!

Ob dumm oder schlau, aus gutem oder schlechtem Hause, Australien oder Europa, Frau oder Mann. Aber gerade die extremsten Musikformen diese Genres sind aus Verzweiflung und Wut geboren und nicht aus Musikalität! Nichts, was einen musikalischen Anspruch hat oder hatte. Oder glaubt irgendwer, dass Napalm Death gehofft haben, mit „Scum“, einen Meilenstein im puncto musikalischer Anspruch zu setzen?

Schreien und Brüllen oder von mir aus auch Growlen ist kein Lehrberuf, sondern ein Gefühl! Wenn es, um diesen Gesang zu erklären, eines anatomischen Querschnitts bedarf, dann wäre es maximal der Querschnitt durch Gehirn oder Herz. Denn da spielt sich die Musik ab. Ich hoffe nicht, dass Lemmy demnächst noch ein Seminar darüber hält, wie man Metal atmet. Nachdem ich das alles verkraftet habe, konnte ich nicht anders, als allen Menschen, die ich kenne, zwei Wochen lang permanent mit meinen Witzen über diese Veranstaltung auf den Sender zu gehen!

Und genau das tut mir jetzt sehr leid, denn es war oberflächlich, unmodern, pubertär und engstirnig, sich für so ein fortschrittliches Projekt zu schämen oder sich sogar darüber lustig zu machen! Was soll daran schlimm sein, dem „Normalverbraucher“, der regelmäßig mit der Einstellung „das sind ja endlich mal richtige tolle Musiker, nicht so wie bei DSDS!“ auf seinem Sofa „The Voice Of Germany“ fachmännisch zelebriert und selbst Bands wie Judas Priest für unkontrollierten Lärm hält, das Growlen etwas näher zu bringen?

Haben wir nicht irgendwie alle was davon, wenn die gesamte deutsche Bevölkerung respektvoll vor einem den Hut zieht und sagt „Mein lieber Herr Scholli, da hat Ihr Sohnemann aber einige Schrei- und Growlstunden gehabt, dass er jetzt als Sänger so schön wütend klingt“!?

Was soll daran schlimm sein, wenn neben dem Iro-Hairstylisten und der Kutten-Änderungsschneiderei auch noch 'ne Growl-Gesangsschule aufmacht? Ist nicht der Respekt, den uns alle Menschen vom Postboten bis zur Bankangestellten für unsere Gesangsleistung entgegenbringen, der Treibstoff für unseren Einsatz?

Mittlerweile denke ich schon!!!

Liebe Frau G.! Ich hoffe, ich kann Sie von meiner Liste streichen!?

Nächstes Mal:

Nummer 25 meiner Liste: Habe „Pay To Play“ befürwortet.

Texte im Metal haben allgemein einen furchtbaren Ruf. Szenegrößen wie Manowar oder im extremeren Sektor Cannibal Corpse haben mit ihren stumpfen und jahrelang wiedergekäuten Botschaften ein trauriges und viel zu kurz greifendes Bild der Geisteslandschaft eines ganzen Genres hinterlassen. Auch vielen Fans scheint das rein Musikalische wichtiger zu sein als irgendwelche Textzeilen, die über „Hail and Kill”- oder „Saaaaatan”-Rufe hinausgehen. Wenn Bands viel Energie in inhaltliche Konzepte und deren lyrische Ausarbeitung stecken, wird das schnell als intellektuelles Weichspüler-Gewäsch verschrien. Besonders bei fremdsprachigen Interpreten ist es leichter, ein bis zwei Zeilen Refrain mitzugrölen, ohne den Text in seiner Gänze auch nur im Ansatz verstehen zu wollen. Etwas anders sieht es bei deutschsprachigen Bands aus: Die Identifikation mit den Texten findet stärker statt, und im Mainstream erfolgreiche Bands wie Rammstein oder Subway To Sally stehen nicht zuletzt aufgrund ihrer ausgefeilten Texte in den Charts. Dass es neben dem Spaßfaktor und der Ventilfunktion für Hass, Wut und Trauer eben auch einen reflektierenden, interpretatorischen Zugang zu den Texten der Metal-Welt gibt, soll hier gezeigt werden. Ob dabei tiefsinnige lyrische Perlen oder klischeetriefende Hafenbeckenabfälle geborgen werden, wird sich zeigen. Erste Gäste bei diesem Vorhaben sind die dieses Jahr bei Napalm Records durchgestarteten NACHTBLUT und ihr aktuelles Album „Dogma”.

Lyrik mit Hindernissen

Allerdings muss der geneigte Zuhörer auf diesem, bevor er sich überhaupt auf die Inhalte der Texte einlassen kann, als erstes Hindernis einige stilistische Grausamkeiten über sich ergehen lassen. Denn von einem metrischen Rhythmusgefühl kann bei Askeroths teilweise abgehacktem und silbenschluckendem Hinausknurren, -flüstern oder -kreischen einzelner Wörter nicht gesprochen werden. In Verbindung mit einem wirklich brutalen Umgang mit der deutschen Syntax, stellvertretend dafür steht das subjektlose und vollkommen invertierte „Blinde Schafe zu meinem Gottesdienst einlade” aus dem Track ‚Bußsakrament’, rollen sich auch dem wohlwollensten Hörer erstmal die Fußnägel hoch. Getoppt werden diese Kinderkrankheiten nur durch Reime, die selbst ein halbwegs trainierter Papagei als unsauber bis nicht vorhanden enttarnen würde und die die gesamte Analyse begleiten werden. Eine Kostprobe vorab gefällig? Da wären „Auf Erden / Verderben” und „gestorben / kein Morgen” oder als echtes Highlight „Für mich der Tag erst dann beginnt / Wenn die Sonne im Meer versinkt / Langsam öffne ich den Sarg / Begebe mich auf Menschenjagd”. Wären andere Bands vielleicht nicht übermäßig stolz auf dieses Ergebnis, werden die Reimpaare von NACHTBLUT extrem betont und mit gedehnten Silben ins schmerzende Gedächtnis gebrannt. Hat man sich einmal gegen diese Aussetzer halbwegs unempfindlich gemacht, kann man sich endlich dem reinen Inhalt zuwenden.

Das Dogma des eigenen Weges

Auf dieser Ebene findet sich als ein Leitgedanke das Thema des eingehaltenen eigenen Wegs, das in ‚Dogma’, ‚Der Weg ist das Ziel’ und ‚Die Schritte’ mit verschiedenen Feinheiten ausgearbeitet wird. In ‚Dogma’ liegt der Fokus auf der Ablehnung fremder, bzw. religiöser Dogmen. Dass der Refrain mit „Gott würfelt nicht nur / Er schummelt sogar” eine komische Note hat, nimmt den ernsteren Strophen ein bisschen an Kraft und wirkt ungünstig gewählt. Dabei verwirrt zunächst auch die Wendung „Ein Ziel ist die Hölle / Diese Lüge ist wahr”. Die Annahme eines Jenseits hätte bei der Diesseitsfixierung der Texte irritiert, im weiteren Verlauf wird aber deutlich, dass die Hölle das irdische Leben meint. Anstelle der fremden Dogmen findet man bei NACHTBLUT ein stark individualistisches Element: „Wege entstehen dadurch, dass man sie geht”. Die geformten eigenen Ansichten werden so zu einem persönlichen Dogma, das titelgebend für das Album sein dürfte.

‚Der Weg ist das Ziel’ nimmt das Thema auf und ist als Bandhymne interpretierbar, da „Und wir ziehen rastlos weiter, kein Schritt ist für uns zu viel” sofort an eine Band auf Tour denken lässt. Deutlich wird dabei auch die Kompromisslosigkeit, die ein eigenes Dogma mit sich bringen muss: „Wer auf Freiheit verzichtet, um geliebt zu werden / Hat beides nicht verdient”. Wie auch am Anfang von ‚Dogma’ („Der Mann, der den Berg versetzte [...] war derselbe Mann, der anfing, kleine Steine aufzuheben”) binden NACHTBLUT in ‚Der Weg ist das Ziel’ gekonnt bekannte Sprichwörter in ihre eigenen Texte ein: „Unser Leben ist Erz, unsere Herzen sind Blut, denn wir sind unseres Schicksals Schmied” und schaffen so markante, leicht im Ohr bleibende Momente.

Im Gegensatz zu den beiden genannten, sehr kämpferischen Stücken ist ‚Die Schritte’ ruhiger und nachdenklicher. Die Aussage bleibt allerdings die Gleiche: Binde dich nicht, gehe deinen Weg immer weiter und nutze die Zeit, die du hast. Der schöne Refrain „Klein ist, mein Kind, dein erster Schritt / Den ersten gehen Vater und Mutter mit / Den letzten gehst du allein / So war es und so wird es immer sein” erinnert gar an eine simplere Variante von Hermann Hesses Gedicht ‚Stufen’.

Letztendlich schlägt auch ‚Rache’ in die gleiche Kerbe. Steht am Anfang der Wunsch, sich umzubringen, um die anderen Menschen in Trauer zu versetzen und so Rache zu üben, folgt später die Reue und ein Bekenntnis zum Leben: „Gestern war die Rache mein / Gestern sah ich helles Licht / Heute hass ich mich dafür / Doch ein Zurück gibt's für mich nicht”. Ein Gedanke, der auch in ‚Mein Herz in ihren Händen’ Ausdruck findet: „Die Zeit heilt alle Wunden / drum lass ich ab vom Strick”. Die Todessehnsucht wird hier von einer Frau ausgelöst, dem zweiten großen Thema auf „Dogma”.

Die Frauen von NACHTBLUT

Ein positives Frauenbild sucht man in den Songs vergeblich, vielmehr gibt es verschiedene Formen der Schlechtigkeit. In ‚Eiskönigin’ erwischt es die scheinbar perfekte, nur auf Äußerlichkeiten reduzierbare Anziehpuppe, die von allen als eine Projektion der eigenen Idealvorstellungen begehrt wird, aber ihren Sinn verliert, sobald sie erreichbar oder von niemandem beachtet wird. Der treffend gezeichnete Charakter wird mit der Zeile „Mit deiner ganzen Art - und dem erhobenen Blick / erhoffst du dir doch nur einen schnellen...” und einem ekstatischen Frauenschrei am Ende zerstört. Die ‚Eiskönigin’ wird ihrer Maske beraubt und verliert durch die Auslebung der allzu menschlichen Lüste ihren überirdischen Reiz. Dass der Text mit seltsamen Phrasierungen und teilweise erzwungen wirkenden Reimen („Dein Aussehen ist dein größter Schatz / Weil du außer dem nichts zu bieten hast”) durchzogen wird, zieht ihn teilweise ins Lächerliche, was angesichts der eigentlich gelungenen Metaphorik sehr schade ist.

Neben der ‚Eiskönigin’ findet sich in ‚Mein Herz in ihren Händen’ eine falsche und verlogene Frau, die das verzweifelt liebende Ich hintergangen hat und es mit dem bitteren Résumé „Ein Jahr verschwendet an einer Person” zurücklässt. Die Schlussfolgerungen daraus scheinen infantil, sind aber lyrisch gut in Szene gesetzt: „Von Kirchenglocken großer Liebe / Hab’ ich nun genug / Alles Märchen, alles Lügen / Alles nur Betrug”. Der Dreiklang aus Märchen, Lüge und Betrug markiert den Abschied vom Glauben an das Gute im Menschen allgemein. Die Erkenntnis „Der Mensch ist bös’ gemacht” spielt als Kern der zuletzt behandelten Texte eine zentrale Rolle. Auch der mit Sicherheit kontroverseste Text auf „Dogma” handelt von Frauen und erinnert mit seiner expliziten Gewaltdarstellung und seinem erzählerischen Stil an die großen Brüder von Eisregen. Durch die Wendungen „Vulva-Platz”, „Scheiden-Weg” und „Wo günstig Fleisch sich anbot” wird deutlich, dass es sich beim lyrischen Ich um den Sohn einer Prostituierten handelt. Interessant ist in ‚Vulva’ die Rolle des Regens: „Nur die Toten fürchten den Regen / Da er uns die Wahrheit zeigt”. Er nimmt den Menschen ihre Schminke, ihre Maske und offenbart das Gefühlslose, Tote, das darunter liegt. Für was der Regen hier metaphorisch steht, ließ sich allerdings leider nicht entschlüsseln. Auch das Ich besitzt wie die geschminkten Huren keine echten Gefühle und ist nur von dem Wunsch erfüllt, sich an den Frauen zu rächen, da er ihnen die Schuld daran gibt, dass er in einer fleischlichen Welt aufgewachsen ist und nichts über den Trieb hinaus empfindet. Eine besondere Rolle nimmt dabei die Rache an seiner Mutter ein, der Muttermord als Zeichen des Hasses auf sein eigenes Leben wird hier verspätet an ihrer Leiche vollführt. Die Beschreibung der weiteren Morde ist erstaunlicherweise verstörender, lyrischer Höhepunkt des gesamten Albums und besticht durch eine heftige Bildhaftigkeit: „Die Säge kommt erst, wenn das Blut gefriert / Im Takt des Röchelns mit den Knochen musiziert / Für meine Ohren ein exorbitanter Klang / Begleite die Symphonie mit meinem lieblichen Gesang”. Das Ganze wird mit einem irren „Lalala”-Singsang unterlegt und verhindert so auch effektiv die Deutung des Liedes als misogynes Manifest, wie es eine oberflächliche Betrachtung vielleicht nahelegt. Hier wird die Geschichte eines psychisch Kranken und seiner Morde erzählt und nicht etwa ein ideologisches Statement abgegeben. Gestützt wird diese These auch durch das Selbstverständnis des Ichs im Text: „Tot – bin ich, bist du nicht / Tot – bist du, bin ich nicht”. Die Grenze zwischen seelischem Tod des Mörders und physischem Tod der Opfer verschwimmt.

Menschen und die Macht

Als dritter Themenkomplex offenbart sich das Böse im Menschen. In den Songs ‚Macht’ und ‚Bußsakrament' sind es Machthaber, die ihre Position ausnutzen, in ‚Mordlust’ wird der Trieb im Einzelnen thematisiert. Kann ‚Bußsakrament’ noch mit zwar altbekannten, aber guten Wortspielen der Marke „Liebe meinen Nächsten” und „Ich gewinne sein Vertrauen mit meinem heiligen Schein” auf Kosten der Missbrauchsskandale der katholischen Kirche punkten, scheitert ‚Macht’ vor allem mit dem peinlichen „Macht macht geil / machtgeil”-Refrain. Die Aufzählung von verschiedenen Diktatoren, Völkermördern und Kriegsverbrechern in den Strophen lädt zwar zur historischen Recherche ein, die Aussage des Songs bleibt aber banal: Macht zeigt das wahre Ich eines Menschen, und das ist böse. Interessanter ist ‚Mordlust’. Das Ich will die Morde keineswegs begehen „Ich habe mir fest vorgenommen / Meinem Drang zu widerstehen”, kann seinen Trieb aber nicht besiegen. Der Sieg des Bösen, der Lust über die Vernunft und das Gesetz ist wichtiger Bestandteil der lyrischen Welt NACHTBLUTs. Daher ist es konsequent, wenn am nachdenklichen Ende die Perspektive so gedreht wird, dass jeder der Mörder sein könnte: „Schaust du zu mir herab, siehst du nur noch Abschaum / Schaust du zu mir auf, siehst du deinen Meister / Doch schaust du mich direkt an, so siehst du dich”. Der verurteilende Umgang mit religiösen Tätern in ‚Bußsakrament’ entfaltet dabei seine Doppelmoral, die aber angesichts des vagen Black Metal-Hintergrunds nicht verwundern sollte.

Vampire beim Schlachter

Abschließend gibt es noch ‚Ich trinke Blut’. Im Interview der Ausgabe 79 wird das Lied von Schlagzeuger Skoll als Song über „Massentierhaltung und Vegetarismus/Veganismus” bezeichnet und von Kollege Bastian Schmatz in der entsprechenden Review auch in diese Richtung gedeutet. Allerdings bestätigt auch er, dass der Text „auf den ersten Blick plakativ” wirkt. Doch eben gerade bei genauerer Betrachtung kann man die Aussage Skolls nur als Wunschdenken bezeichnen. Lassen sich der Refrain „Ich trinke Blut - Weil es mir schmeckt / Ich bin einer von denen, der die Klinge ableckt / Ich trinke Blut - Und ich fühl mich dabei gut / Leben, leben lassen und mein Leben lass ich leben durch Blut” und eine der Strophen „Meine scharfen Zähne erfüllen ihren Sinn / Ich gehe morden, weil ich so naturverbunden bin / Ich bin der König der Könige der Nahrungskette / Ich wäre minderwertig, wenn ich Mitleid hätte” noch tatsächlich vom Vampirismus-Thema lösen und in eine Ernährungs-Interpretation zwängen, hat die anfangs zitierte Nachtaktivität und Menschenjagd definitiv nichts damit zu tun. Besonders auch „Die Alten beten, die Jungen schreien / Die Knaben stammeln, die Mädchen weinen / Die Väter winseln, die Mütter flehen / Die Männer schweigen und die Frauen stöhnen” ist doch sehr weit von Vegetarier-Kritik entfernt, aber dafür umso näher an der klischeehaften Reaktion auf das Wildern eines Vampirs. Dass im Video zum Song blutverschmierte Menschen durch einen Stall krabbeln müssen, um die gewünschte Botschaft zu vermitteln, zeigt, wie halbgar NACHTBLUT die Zweideutigkeit des Songs geraten ist. Dass der Refrain wie ein billiger Kinderreim klingt, wird da schon zu einer traurigen Randnotiz.

Letztendlich hinken die Texte der musikalischen und kompositorischen Klasse der Songs weit hinterher, und es bleibt festzuhalten, dass NACHTBLUT mit „Dogma” aufgrund der festgestellten stilistischen Schwächen nicht die erhoffte lyrische Perle liefern. Die durchweg interessanten Themen der Songs sind aber allemal einen zweiten Blick ins Booklet oder auf die Lyrics-Website Eures Vertrauens wert. Wissen, was man da auf Konzerten, in Metal-Discos oder im heimischen Wohnzimmer eigentlich mitbrüllt, lohnt sich in jedem Fall.