Das Regenwetter muss für die Herren Fernando Ribeiro und Co. von MOONSPELL wohl sehr gewöhnungsbedürftig sein. Doch wenigstens schaffen es die meisten Fans trotz der nassen und staureichen Hinfahrt (die Stadt Lausanne ist verkehrstechnisch definitiv am Platzen) pünktlich zum Konzert im beschaulichen Les Docks. Die Genfer THIS MISERY GARDEN legen Melancholie-technisch den Teppich aus und wissen zu Anfang des Abends zu überzeugen. Netter Grunge-Sound à la Alice in Chains zur Einstimmung des Abends.

Bei den ersten Tönen des INSOMNIUM-Intros 'Inertia' formiert sich die Masse blitzschnell vor die Bühne. Mit Songs wie 'Where The Last Wave Broke', 'Unsung', 'Down With The Sun' usw. feuern die Melodic Death Metal-Prinzen der Haare schwingenden Masse eine geballte Ladung schwerer Emotionen nordischer Herkunft entgegen. Die Truppe um Sänger Niilo Sevänen wird bei ihren Live-Gigs immer mehr zu einer echt geilen Hausnummer! Hammershow, Sound super abgestimmt und Lichtanlage etwas schlicht, aber zweckmäßig gut! Super Gig, Jungs, weiter so!

Die in dunklem Blau beleuchtete Bühne mit dem Banner der aktuellen MOONSPELL-Scheibe „Alpha Noir“ im Hintergrund und wuchtigem Schlagwerk im hinteren Teil begeistert die Besucher schon mal visuell. 'Axis Mundi', 'Alpha Noir' und 'Finisterra' rauben der Menge den Atem und stellen die Live-Show der Portugiesen unter die Rubrik „Extraklasse“!

Fernando Ribeiros Bühnenpräsenz ist einfach großartig! Er weiß, wie er mit dem Publikum umzugehen hat, und bringt die Menge wunderbar zum Pogen! Der Gesang wie auch das perfekte Posing, Auftreten und überzeugende Spiel von MOONSPELL sind die Markenzeichen ihrer Live-Gigs. Übrigens, da die französische Schweiz viele Portugiesen beheimatet, sind diese natürlich auch zahlreich zugegen und bringen etwas ungezwungene, südliche Atmosphäre ins Haus. Metal verbindet eben!

Alles in allem ist dies ein wunderbarer Abend für jeden Musik-Fan, und das Line-up ist ja mal wirklich geil! Kurz gefasst: gutes Bier, grandiose Musik und gut gelaunte Leute. Was will man mehr?! 

11.08.2012 Schlotheim, Flugplatz Obermehler

Festival-Ticket: 65,00 €
Tagesticket (nur Samstag): 45,00 €
Parken: 10,00 €

www.party-san.de

Running Order

Samstag, 11.08.2012

12:00 - 12.30 - Mainstage - RECTAL SMEGMA
12:45 - 13:15 - Mainstage - TRASH AMIGOS
13:30 - 14:15 - Mainstage - CATTLE DECAPITATION
14:30 - 15:15 - Mainstage - NOCTE OBDUCTA
15:30 - 16:15 - Mainstage - ARCHGOAT
16:30 - 17:15 - Mainstage - RAGNAROK
17:30 - 18:15 - Mainstage - WARBRINGER
18:30 - 19:15 - Mainstage - TOXIC HOLOCAUST
19:35 - 20:20 - Mainstage - INCANTATION
20:40 - 21:25 - Mainstage - INSOMNIUM
21:45 - 22:30 - Mainstage - TANKARD
22:50 - 23:35 - Mainstage - NAGLFAR
23:55 - 01:00 - Mainstage - BEHEMOTH

10:00 - 12:00 - Tentstage - CASHLEY
17:10 - 17:35 - Tentstage - REVEL IN FLESH
18:10 - 18:35 - Tentstage - MORTJURI
19:10 - 19:40 - Tentstage - ZERO DEGREE
20:15 - 20:45 - Tentstage - KALI-YUGA
21:20 - 21:50 - Tentstage - VENENUM

Bands in Fettdruck sind mit Bildern in der Galerie

Nach dem ihr erstes Demo es immerhin zum Demo des Monats im Terrorizer schaffte, legen die vier Finnen nach einem weiteren Demo "Underneath The Moonlit Waves" (2000) nun ihr Debut-Album vor. Die Urmitglieder Niilo Sevänen (b/voc), Ville Friman (g) und Markus Hirvonen (dr) vervollständigten ihr Line-Up um Gitarrist Ville Vänni, zogen es allerdings vor, nicht im heimischen Finnland etwa bei Spinefarm zu unterschreiben, sondern ihre Willis unter einen Vertrag mit Candlelight zu setzen. Die Wartehallen (zum Ruhm) beschallen die Vier mit sehr melodischem, leicht melancholisch-dunkel angehauchtem Death Metal schwedischer Prägung, bei dem aber auch ab und an ('The Elder') die typische finnische Vorliebe für die volkstümliche Musik der eigenen Heimat durchschimmert. Instrumental ist bei INSOMNIUM alles im grünen Bereich; Anla zur namensgebenden Schlaflosigkeit würde mir allerdings der für meinen Geschmack viel zu eindimensionale und eintönige Gesang geben, der bei um geniale Riffs herum komponierten Songs wie z.B. 'Song Of The Storm', dem fast schon doomigen 'Shades Of Deep Green', dem schnellen 'The Bitter End' oder auch 'Medeia' gegenüber den Saitenfraktion im Schatten steht. Bemüht man sich um Abwechslung wie im bereits erwähnten 'The Elder' oder auch 'Dying Chant', so ziehen die Songs nicht mit - als würde man Rücksicht darauf nehmen, da irgendwas immer nicht passen mu. Wer auf dunklen, technisch ausgefeilten, melodischen, aber nie anbiedernden Death mit wirklich gelungenen Vocals steht, der sollte lieber die nächste Scheibe der immer noch vertraglosen Fatered abwarten und sich schon mal mit deren Backkatalog eindecken. INSOMNIUM verschenken leichtfertig zu viel. (MG)

Two For Joy

Warum einen, wenn man zwei haben kann? Somit wurden für das aktuelle Feature zur neuen Scheibe „One For Sorrow“ kurzerhand einfach beide INSOMNIUM-Songwriter zur telefonischen Befragung gebeten. Trotz enger Terminpläne und der lieben Technik, die mal wieder zu Scherzen aufgelegt war, ließen sowohl Gitarrist Ville Friman als auch Sänger und Bassist Niilo Sevänen einmal mehr ihre Gedanken intensiv um ihre Band, das Album und die Musik als Lebensinhalt kreisen.

Interview-Marathons sind eine Sache, an die sich INSOMNIUM wohl gewöhnen müssen, denn mit ihrem Wechsel von Candlelight zu Century Media ist Promo-Arbeit zu einem wahren, zeitverschlingenden Monster mutiert. Dazu gleich noch zwei Video-Drehs und die Vorbereitungen für ihre erste Headliner-Tour..., aber wer das eine will, muss bekanntlich das andere mögen. Niilo und Ville sehen es positiv, ist es doch für einen guten Zweck: „Wir sind wirklich froh, jetzt mit Century Media zusammenzuarbeiten“, gibt Gitarrist Ville zu Protokoll. „Sie arbeiten wirklich hart daran, uns nach vorn zu bringen, und wir sind wirklich dankbar dafür.“ Auch Niilo kann sich keine bessere Promotion für „One For Sorrow“ vorstellen. „Es passiert genau das, was wir uns von der Kooperation versprochen haben. Das Label investiert viel darin, dass wir weltweit besser wahrgenommen werden können als bisher.“

Kleiner Abstecher nach Schweden

Und mit „One For Sorrow“ im Rücken fühlen sich INSOMNIUM bereit, diesen nächsten Schritt weiter nach vorn zu gehen. Wie wohl jeden Künstler erfüllt die Fertigstellung eines neuen Werks seine(n) Erschaffer mit Stolz, Erleichterung, aber auch mit einer gewissen Anspannung. „Natürlich sind wir zunächst selbst sehr zufrieden mit dem Ergebnis unserer Arbeit. Aber es stimmt uns positiv zu hören, dass sowohl unser Label als auch die ersten externen Resonanzen uns in diesem Gefühl bestärken“, bestätigt Niilo. „Jetzt sind wir gespannt, wie „One For Sorrow“ da draußen ankommen wird, und wie weit uns dieses Album voranbringen kann.“ Im Vergleich zu ihren Vorgängern ist die Platte in verhältnismäßig kurzer Zeit entstanden. Waren bisher an die zwei Jahre nötig, war Album Nummer fünf binnen sechs Monaten im Kasten. „Wir haben nach der Herbst-Tour mit Dark Tranquillity angefangen, an dem neuen Material zu schreiben, und sind dann bereits im April dieses Jahres ins Studio gegangen“, beginnt Gitarrist Ville zu erzählen. „Es gab diesmal einen klaren Zeitplan.“ Was sicher auch notwendig war, da die Aufnahmen in drei verschiedenen Studios stattfanden. Neben dem üblichen Fantom Studio in Tampere und den Keyboard-Recordings in Jyväskylä verschlug es die Band zudem nach Göteborg. „Wir haben diesmal auch mit Daniel Antonsson (seines Zeichens Bassist von Dark Tranquility und Mitbetreiber der Gothenburg Rock Studios) gearbeitet. Es war spannend, dort die Gitarren aufzunehmen, etwas anderes auszuprobieren und mit neuen Leuten zu arbeiten“, so Ville. Sänger Niilo erklärt noch kurz, wie es dazu kam: „Kennengelernt haben wir Daniel auf der Tour. Er ist übrigens Halb-Finne, aber darüber hinaus haben wir uns einfach super mit ihm verstanden. Natürlich kamen wir auch auf sein Studio zu sprechen, und er hat uns praktisch dorthin eingeladen. Daniel hat einen guten Job gemacht – der Gitarren-Sound ist großartig geworden.“

Querdenker mit Bodenhaftung

Betrachtet man die Entwicklung von INSOMNIUM vom Anbeginn ihrer Karriere, lässt sich klar erkennen, wie der Sound der Band trotz fester Verwurzelung im melodischen Death Metal gewachsen ist. Während man auf den ersten beiden Alben den Einfluss von Bands wie Amorphis oder Katatonia noch sehr deutlich heraushörte, haben INSOMNIUM inzwischen klar zu ihrer eigenen Identität gefunden. Nach und nach wurden neue Einflüsse integriert, ohne jedoch den innersten Kern anzutasten. „Ich höre unter anderem Drone, Ambient, Post-Rock und viel Instrumentalmusik, auch Filmmusik begeistert mich sehr“, Ville dazu. „Wenn ich unsere Alben mit etwas Abstand betrachte, merke ich, dass all dies durchaus Einfluss auf unsere Musik genommen hat, ohne uns jedoch komplett zu verändern.“ Musikalisch konkret abzustecken, was sich im Vergleich zum Vorgänger verändert hat, fällt Hauptsongwriter Friman schwer. „An diesem Punkt objektiv zu sein, ist nicht leicht. Ich denke, das Album ist noch facettenreicher geworden. Es ist gibt viele In Your Face-Parts und natürlich auch wieder viel melodisches Zeug. Wir wollten das Rad nicht neu erfinden oder uns völlig neu definieren. Also haben wir alles so gemacht wie sonst auch, nur eben noch besser und mit einem offenen Auge für neue Perspektiven.“ Für Ville schlicht die logische Weiterentwicklung seiner Band, welche sich über die Jahre stetig, aber auf eine ganz natürliche und ehrliche Weise vollzogen hat.

Mut zur Stimme

Ein wesentlicher Schritt in der Evolution INSOMNIUMs war die Implementierung cleaner Vocals als Kontrast zu Niilos tiefen Growls auf ihrem vierten Album „Across The Dark“. Hatte man hierfür noch Gastsänger Jules Näveri von Profane Omen ins Boot geholt, kann die Band diesbezüglich von nun an völlig autonom agieren. Während er bisher die klaren Gesangsspuren nur für die Demo-Versionen der Songs eingesungen hat, ist Gitarrist Ville Friman nun auch auf dem fertigen Album zu hören. Ebenfalls ein logischer, wenn auch kein ganz leichter Schritt, wie er zugibt: „Nachdem ich schon für die Demos die Clean-Passagen eingesungen hatte, wusste ich zumindest, dass ich die Melodie halten kann, während ich Gitarre spiele. Wir sind ja mit „Across The Dark“ viel getourt, wo ich diese Parts dann auch live gesungen habe, und es ist von Mal zu Mal sicherer und besser geworden.“ Growler Niilo steht vollkommen hinter der Entscheidung und unterstützt seinen Gefährten auf ganzer Linie. „Ich wusste bereits, dass Ville ein guter Sänger ist. Er hat sogar schon zu Schulzeiten im Chor gesungen“, plaudert er aus. „Er brauchte nur etwas Mut und Zuspruch, um aufzustehen und zu singen. Es ist natürlich anfangs hart, vor vielen Leuten zu singen, aber es war ein Lernprozess für ihn“, bestärkt er seinen Band-Kollegen in dessen Rolle. „Als ich seine Demos für das neue Album gehört habe, war ich wirklich überrascht, wie gut es klingt und für mich war klar, wir brauchen keinen Gastsänger mehr.“ Für beide ist dieser Weg der richtige, denn so sind INSOMNIUM in der Lage, ihren Album-Sound auch mit größtmöglicher Authentizität auf die Bühne bringen zu können. Und doch scheint diese neue Herausforderung gleichzeitig auch noch ein wunder Punkt zu sein, denn Ville setzt sich derzeit noch ungern mit Kritiken auseinander und schirmt sich selbst ein wenig ab. „Ich vermeide es, Kommentare dazu zu lesen. Es gibt immer Leute, die es mögen und andere, die es hassen. Aber ich versuche, mich in dem, was ich tue, nicht beeinträchtigen oder negativ beeinflussen zu lassen. Die Leute sollen darüber denken was sie wollen.“

Zehn für ein Album

Schenkt man dem Kinderlied, das Inspiration zu dem Album gab, Glauben, wäre dies wohl eher ein schlechtes Omen. Vollständig müsste es dem alten Vers nach „One [Magpie] For Sorrow“ (magpie: Elster) heißen. Einem überlieferten Aberglauben zufolge deutet die jeweils gesehene Anzahl der diebischen Rabenvögel auf ein bestimmtes Schicksal oder Ereignis hin. Warum INSOMNIUM ihr Werk, offenbar wenig abergläubisch, so betitelt haben, erklärt Fronter Niilo wie folgt: „Wir sind irgendwann einmal über dieses alte Kinderlied gestolpert. Es gibt ganz verschiedene Versionen davon, da es schon über viele Generationen weitergegeben wurde. Aber eine dieser älteren Versionen hat uns beide fasziniert, und Ville und ich waren uns einig, dass es etwas ist, was wir für INSOMNIUM verwenden wollten“, erläutert Niilo den Ideenursprung zum neuen Album. „Die Stimmung des Gedichts reflektiert ziemlich gut die Emotion, die wir auch mit unserer Musik kreieren wollen. Es passte einfach perfekt zu uns.“ Für jede der zehn Zeilen des Gedichts gibt es auf „One For Sorrow“ einen Track, wobei es sich dabei nicht um ein speziell konstruiertes Konzept handeln soll. Laut Niilo gibt das Poem zwar den gedanklichen und emotionalen Rahmen vor, aber die Stücke beziehen sich nicht zwangsläufig direkt auf die Zeilen des Verses oder aufeinander. Es handelt sich jeweils um eigenständige, in sich geschlossene Geschichten.

Lebensfrohe Schwerenöter

Zwar liebt der Bassist das Schreiben, und doch ist aller Anfang immer wieder schwer. „Wir nehmen das Schreiben der Lyrics sehr ernst. Es nimmt viel Zeit in Anspruch, sie so zu schreiben, dass sie auf Englisch funktionieren, und das ausdrücken, was wir tatsächlich sagen wollen, und zwar so dass auch ein Native Speaker sie sprachlich für gute Lyrik hält. Um das zu erreichen, beschäftigen wir uns sehr intensiv mir englischsprachiger Literatur und Poesie.“ INSOMNIUM stellen in Sachen Texte hohe Ansprüche an sich selbst, möchten sich nicht wiederholen und versuchen, den Inhalt trotz persönlichen Bezugs universell, für jeden nachvollziehbar zu gestalten. Niilo bestätigt: „Natürlich beinhalten die Lyrics immer eine gewisse Selbstreflektion, es ist schwer, überzeugend bestimmte Emotionen zu beschreiben, wenn du die jeweilige nie selbst durchlebt hast. Wir sind in unseren Dreißigern und haben jeder unsere Hochs und Tiefs erlebt, und einen Teil davon verarbeiten wir in unseren Texten.“ Und die, wie eben auch die Musik, reflektieren zudem immer ein Stück weit ihre Mentalität. Selbst wenn sie es wollten – INSOMNIUM könnten ihre Herkunft nicht leugnen. Der Hang zur Melancholie hat dort oben eine gewisse Tradition, die man auch in der Literatur oder in Filmen wiederfindet, und nach Niilos Auffassung ist es sicher kein Zufall, dass Musik wie ihre eigene oder auch die unzähliger andere finnischer Bands eben klingt wie sie klingt. Obwohl Ville mittlerweile in Großbritannien lebt, und ein Großteil des neuen Albums dort geschrieben wurde, spiegelt sich dieses Vermächtnis seines Heimatlands stets in seinen Kompositionen wider. „Ich denke, es ist für uns Finnen normal, diese Art von melancholischer Musik zu machen. Insbesondere unsere eigenen Jahreszeiten und die dortige Natur prägen uns tief.“ Trotz aller Schwermut und Düsternis, die sie in ihren Songs zum Ausdruck bringen, bekräftigen beide, dass sie persönlich grundsätzlich nicht über die Maßen melancholisch oder verzweifelt sind. Im Grunde also normale, finnische Jungs, die das Leben genießen und ihrer Liebe zu Musik frönen.

So fern und doch so nah

Seit Band-Gründung sind fast fünfzehn Jahre vergangen, die natürlich nicht spurlos an den Musikern vorübergezogen sind. „Im Grunde hat sich alles verändert. Als wir angefangen haben, waren wir Teenager, heute sind wir über dreißig. Ganz klar haben wir uns jeder individuell entwickelt, aber INSOMNIUM und unsere Musik hat jeden von uns mitgeformt“, stellt Niilo heraus. Was sich über die Jahre nicht verändert hat, ist ihre Motivation: die Leidenschaft für Musik, die sie miteinander teilen. „Unser Antrieb ist die Liebe zu dem, was wir mit INSOMNIUM tun. Wir machen genau die Musik, nach der uns der Sinn steht“, erklärt der Basser. „Dabei versuchen wir zuallererst unseren eignen musikalischen Bedürfnissen nachzukommen. Alles kommt aus dem Herzen, und es immer wieder ein befriedigendes Gefühl, einen neuen Song oder gar ein ganzes Album fertig zu haben. Dieses Feuer brennt in uns, seit wir angefangen haben.“ Dazu kommt der sehr wichtige Aspekt, dass sich die Band-Mitglieder auch menschlich immer noch gut verstehen und in Sachen INSOMNIUM miteinander harmonieren, was das seit zehn Jahren stabile Line-Up nur unterstreicht. Ville ergänzt hierzu: „Wir kennen uns als Band schon sehr lange und wissen, wie wir effizient zusammenarbeiten. Wir können unsere Charaktere gegenseitig gut einschätzen und trotz aller Egos – wenn wir Musik machen, steht allein diese im Vordergrund, nicht wer die meisten Songs schreibt oder das letzte Wort hat.“ Auch Niilo hebt die Demokratie innerhalb der Band hervor. „Alle vier Band-Mitglieder sind sehr kritisch und offen, wenn es um die Musik und die Arrangements geht. Das kann manchmal recht frustrierend sein, aber das Ergebnis ist am Ende etwas, wohinter jeder von uns zu 100 Prozent steht.“ So streng, wie es sich anhört, geht es, Ville zufolge, dann doch nicht immer zu: „Zwar sind wir bemüht, immer das Beste zu erreichen, haben aber gelernt, uns dabei nicht allzu ernst zu nehmen. Wir haben alle Humor, lachen viel miteinander und können Spaß haben, obwohl wir das, was wir tun, ohne Frage sehr ernst nehmen.“ Die große räumliche Distanz zwischen den einzelnen Musikern hat diesem Zusammenhalt offenbar nie geschadet. Während Drummer Markus Hirvonen und Co-Gitarrist Ville Vänni noch in der INSOMNIUM-Gründungsstadt Joensuu leben, wohnt Niilo inzwischen in Kotka im Südosten Finnlands, Ville gar in Südwest-England. „Eigentlich sind wir nichts anderes gewohnt“, erläutert Ville. „Im Prinzip haben wir mehr oder weniger immer schon in unterschiedlichen Städten gelebt, so dass wir kaum je die Möglichkeit hatten, spontan zu proben etc. Die Arbeit an neuem Material fand halt nur am Wochenende statt. Es hat sich also gar nichts großartig verändert.“ Außerdem helfen High-Speed-Internet und Low-Cost-Airlines, Entfernungen auf die eine oder andere Weise zu überbrücken, so dass die Band auch funktionieren kann, ohne ständig am selben Ort zu verweilen.

On the road again

INSOMNIUM ist unbestritten ein wichtiger Teil ihres Lebens geworden, der zunehmend mehr Zeit beansprucht. „Neben der Band und der täglichen Routine noch Zeit für Familie und andere Hobbys zu finden, ist inzwischen fast unmöglich“, gibt Niilo zu. „Wir haben alle unsere regulären Jobs, denn ausschließlich über die Musik, die wir machen, lässt sich ein normaler Lebensunterhalt nicht finanzieren. Manchmal ist es wirklich kompliziert, alles unter einen Hut zu bekommen.“ Bisher haben die vier auf ihre kulanten Arbeitgeber zählen können, die ihnen für die Touren entsprechend Urlaub gegeben haben. Der nächste ist hoffentlich schon genehmigt, denn im November startet ihre erste Headliner-Tour durch Europa. Weder Niilo noch Ville lassen Zweifel aufkommen, dass sie sich ehrlich darauf freuen, wieder auf der Bühne zu stehen, liegt doch die letzte Tour mittlerweile ein gutes Jahr zurück. Zwar sind die Finnen Tour-erprobt, dennoch ist es für sie etwas Neues, ganz oben auf dem Billing zu stehen. „Jetzt wird sich zeigen, ob wir Publikum ziehen und Venues voll bekommen können“, betont Ville diese nächste Herausforderung. „Aber wir vertrauen da auf unser Booking, und noch dazu haben wir zusammen mit Before The Dawn und MyGrain ein starkes Package am Start. Ein Vorteil hierbei ist, dass wir uns alle von früheren Gigs kennen und gut verstehen. Die Position als Headliner erlaubt es uns vor allem, ein etwas längeres Set spielen zu können. Auch das bringt uns als Band auf ein neues Level. Im Vordergrund werden natürlich die neuen Songs stehen, aber wir sind uns durchaus bewusst, dass die Fans auch viele der ältere Songs hören wollen.“ Bis zum ersten Deutschland-Gig am 21. November bleibt aber noch ein wenig Zeit, sich mit dem neuen Material auseinanderzusetzen.

Medaillenhoffnung

INSOMNIUMs „Across The Dark“ schaffte es 2009 auf Platz fünf der finnischen Charts, und da man sich schließlich nicht verschlechtern mag, erhofft sich Niilo für „One For Sorrow“ zumindest eine Top-3-Position. Beileibe keine unberechtigte Hoffnung, denn was hierzulande beinahe unmöglich scheint, darüber wundert man sich in Finnland nicht mehr. Metal-Alben in den Charts oder gar an deren Spitze sind an der Tagesordnung. Ein Phänomen, das scheinbar schwer zu erklären ist. „Metal-Fans kaufen noch CDs und sind sehr loyal gegenüber den Bands, die sie mögen. Sie verspüren noch den Wunsch, sie zu supporten“, startet Niilo seinen Erklärungsversuch. „Dazu kommt wohl, dass Metal hier im Vergleich zu anderen Teilen der Welt mehr als angesagt ist. Keine Ahnung, warum das so ist, vielleicht weil die ersten finnischen Bands, die auch außerhalb unseres Landes bekannt wurden, Metal-Bands waren?!“ Gute Frage, nächste Frage. Wie dem auch sei, die Zeichen für INSOMNIUM und „One For Sorrow“ stehen auf Grün. Charts hin oder her – mit ihrem fünften Album beweisen sie sich und ihren Fans zuallererst, dass skandinavischer Melodic Death Metal nach wie vor mehr Herzensangelegenheit denn Prestige-Hascherei ist.

Meteorologisch gesehen, ist längst Herbst, und die Winterdepression schleicht sich auch schon wieder an. Passende Untermalung zum stilvollen Trübsal-Blasen liefern aktuell INSOMNIUM mit ihrem neusten Werk. "One For Sorrow" heißt das fünfte Studioalbum der Finnen, und natürlich ist der Name Programm. Mit ihrem melodischen Depri-Death Metal malen die Berufspessimisten erneut auf hohem Niveau schwarz. Dabei konzentrieren sich INSOMNIUM ganz auf ihre Stärken: energiegeladene Aggression, eingängige Leads und leidvolle Lyrics. Nicht ungewöhnlich für eine Band aus Suomi, und doch behauptet sich das Quartett seit mehr als einer Dekade neben der harten Konkurrenz aus dem eigenen Land. Bereits das Intro 'Inertia' steigert sich von ein paar leise angeschlagenen Tönen zu einem emotionalen Ausbruch, welcher in das vorab als Video-Single veröffentlichte 'Through The Shadows' überleitet. Und dieses ist sicher nicht grundlos als Appetizer auserkoren worden, birgt es doch genau das, was man von einer Band wie INSOMNIUM erwartet. Der griffige Chorus bleibt schnell im Kopf hängen und macht durchaus neugierig auf den Rest. Ähnlich gestrickt ist auch 'Regain The Fire'. Bei beiden steuert Gitarrist Ville Friman erstmals selbst den cleanen Gesang bei. „One For Sorrow“ bietet aber auch Stücke, die sich nur allmählich und subtiler ans Werk machen, den Hörer einzufangen. Als Beispiele seien hier vor allem die beiden längeren Stücke 'Song Of The Blackest Bird' sowie 'Lay The Ghost To Rest' aber auch ein ergreifendes 'Every Hour Wounds' genannt. Wie schnell oder langsam auch immer sich einem die Stücke erschließen – am Ende verkörpern alle zehn ganz unverkennbar die Marke INSOMNIUM. Und abgesehen davon, dass man für den Klargesang keine Gastsänger mehr benötigt, ist auch in puncto Vocals alles beim Alten. Die Growls von Sänger Niilo Sevänen sind tief und finster wie eh und je – eben passend zu den allzeit bedrückenden Textinhalten. Obwohl INSOMNIUM bevorzugt an Bewährtem festhalten, kann von Monotonie oder Trägheit keine Rede sein. Diese Scheibe braucht vielleicht mehrere Durchgänge, bis sie richtig rund läuft, aber umso tiefgreifender ist „One For Sorrow“ dann im Nachklang.

Eine kleine aber feine Finnenallianz schmiedeten INSOMNIUM und GHOST BRIGADE für Ende Mai, um in ausgewählten mitteleuropäischen Städten skandinavische Düsternis und Melancholie zu versprühen. Das Bemerkenswerte: statt ein extensiveres Package mit einer oder mehr Supportbands zu schnüren, einigte man sich auf eine Co-Headlining-Tour, auf der sich beide Bands jeden Abend unabhängig der Reihenfolge die Gesamtspielzeit gleichberechtigt teilen. Eine Win-Win-Situation also für Fans beider Formationen, die die Hälfte der zehn anberaumten Dates in Deutschland absolvieren und das Hamburger Marx als Startpunkt auserkoren. GHOST BRIGADE, die sich in der Hansestadt bereits vor einem halben Jahr als Support von Paradise Lost empfahlen, machen an diesem Abend den Anfang. Punkt 21 Uhr lassen die ersten Klänge von ‘Deliberatly’ auf die finnischen Newcomer aufmerksam und das Marx selbst unpassierbar. Trotz mäßiger Leistung Ende 2009 eilt der Geisterbrigade der Ruf einer intensiven Live-Band voraus: beinahe ausverkauft lässt der rappelvolle Nebensaal der Markthalle schnell das Gefühl aufkommen, man sei Beobachter der Probe einer Garagenband, die in der Treibhaushitze der eigenen vier Wände die Sau rauslässt. Nicht einmal genug Platz für alle fünf Akteure bieten die paar Quadratmeter, Janne Julin am Bass verbringt gar die kompletten 65 Minuten schwer bangend im Hintergrund zwischen Amp und Schlagzeug. Obwohl GHOST BRIGADEs Breitwand-Sound für ungetrübten Genuss eher nach einer ebenso ausladenden Bühne verlangt, funktioniert die Mischung aus still perlender Melancholie und eruptiven Gewaltausbrüchen im brachialen Downtempo auch in der Schmuckschatulle Marx. Der Lauf der Ereignisse speist sich dabei zum überwiegenden Teil aus dem aktuellen Werk „Isolation Songs“: ‘My Heart Is A Tomb’, ‘Into The Black Light’, ‘Lost In A Loop’ und ‘Suffocated’ halten eher zu schwerem Kopfnicken denn expressivem Bangen ein. Für das Instrumental ‘22:22 – Nihil’ verlässt Fronter Manne Ikonen die Bühne und gönnt seiner Stimme eine Auszeit, die sich in cleanen Passagen und vor allem Oktavensprüngen als nicht immer ganz solide und sauber offenbart. Zeit und Raum für die Instrumentalfraktion, das Publikum zum Schwelgen zu bewegen. Das deutlich schnellere ‘Architect Of New Beginnings’ verleitet anschließend wieder zu mehr Bewegung im Pit. ‘Horns’ und ‘A Storm Inside’ lassen schließlich erneut mehr in Trance gleiten, die, wie bei fast jedem Song, erst nach einigen Sekunden des Ausklanges in aufbrausenden Applaus umschwenkt. Zum Abschluss lässt ‘Autoemotive’ als Zugabe noch einmal den etwas flotteren Hammer kreisen und lässt INSOMNIUM mit einer nicht zu unterschätzenden Aufgabe der Zuschauerbespaßung zurück. Doch die meistert das Quartett nach einer „Spiel mir das Lied vom Tod“-Leihgabe als Intro und den eröffnenden Klängen von ‘Equivalence’ mit Bravour. Mit dem kleinen Bisschen mehr an Platz für extensives Bangen gesegnet animiert der Vierer auch vor der Bühne zu mehr Aktion. Kein Wunder, schließlich geht es nun mit dem melodischen Todesblei INSOMNIUMs in deutlich schnellere Temporegionen. Wie auch GHOST BRIGADE konzentrieren sie sich vorrangig auf neueres Material, obwohl die Auswahl ob ihrer breiteren Diskographie ausgewogener zwischen den letzten drei Alben pendelt. Je fünf Songs von „Across The Dark“ und „Above The Weeping World“ spicken heute die Setlist, dazu gesellt sich ‘The Day It All Came Down’ vom fast gleichnamigen 2004er Album. ‘The Killjoy’ und ‘Drawn To Black’ lassen gleich zu Beginn etliche Matten kreisen, wohingegen ‘Down With The Sun’, ‘Where The Last Wave Broke’ und ‘The Harrowing Years’ vom aktuellen Output am gleichen Syndrom kranken: von überpräsenten Synths zugekleistert können INSOMNIUM auch live den etwas zu braven Zuckerguß ihres aktuellen Werks nicht abstreifen. Das im Gegensatz zu GHOST BRIGADE bereits etwas ausgedünnte Publikum frisst den Finnen dennoch aus der Hand und lässt trotz Unterzahl keinen Stimmungsabfall verzeichnen. Was wohl auch Frontmann und Basser Niilo Sevänen geschuldet ist, der mit deutschen Ansagen schnell die Sympathien auf seine Seite ziehen kann. Nachdem die Bangeraktivitäten bei ‘The Gale’ und ‘Devoid Of Caring’ ihren Höchststand erreichen, verabschieden sich INSOMNIUM in eine kleine Pause, um kurz darauf den Abend mit ‘Weighed Down With Sorrow’ und ‘Lay Of The Autumn’ als Zugaben ausklingen zu lassen. (PMI)